古风短剧全流程：人设先定、场景复用、镜头只做推演

产能瓶颈不在生成速度，在跨集复用

古风短剧的产能瓶颈不在生成速度，在跨集复用。一张图生成得再快，如果第 20 集的主角不是第 1 集那张脸，前面 19 集的工作都要重做。所以这套流程要解决的不是「怎么出一张好看的图」，是「怎么让第 30 个镜头和第 1 个镜头属于同一个人」。

先拆资产，再谈提示词

动手之前先把剧本拆成两类资产：角色和场景。角色按正面、侧面、半身、特写四个机位各留一张基准图；场景按全景、中景、局部各留一张底图。这一步做完，后续每一集只是调用资产，不是重新创作。反过来做——每集都从提示词开始写——等于每集都在重新定义这部剧长什么样。

角色锚的是形制，不是脸

角色基准图里真正要固定的是形制。本站作品《虞美人：舞袖扶摇揽京华》的做法是先锁定舞姬的身份、服装、妆造与时代氛围，再进入镜头生成；发冠、领口、袖型这三处写进固定的角色描述，每集开头复用同一段文字，而不是凭记忆重述。这三处是古风造型里信息密度最高、也最容易在两次生成之间跑偏的地方。

相关页面《虞美人：舞袖扶摇揽京华》

场景靠底图派生

场景同理。虞美人围绕京华、舞台、宫阙、街巷建立统一的视觉基准，同一座宫阙先出一张全景底图，机位变化从这张底图外扩或局部重绘派生，不要每个景别都重新生成。两集之间换三次宫殿的形制，观众未必说得出哪里不对，但会感觉不是同一个世界。

镜头走图生视频

镜头生成走图生视频，不走文生视频。文生视频每次都在重新解释你的描述，人物自然会漂；图生视频的输入是一张已经确定的画面，模型只需要把它推成运动。本站教程《用一张图生成短剧镜头视频》讲的就是这一步，配合《角色一致性：人物图、参考图和镜头复用》与《影视画布：从剧本到分镜节点》两篇，构成从人物到场景到镜头的完整链条。

相关页面用一张图生成短剧镜头视频角色一致性影视画布：从剧本到分镜节点

这套流程的边界

这套流程的边界要说清。它适用于需要连续多集、且人物与场景高度重复的题材；如果是一部单集短片，固定资产的前期投入收不回来，直接写提示词更快。另外，服饰与器物的考据仍然需要人工判断——模型不会告诉你唐代的幞头和宋代的差别，它只会把两种都生成得很像。