01
步骤截图待补
Step 1
全景：只负责交代方位，4 到 6 个就够
全景的作用是让观众知道这是一间屋子、一条街、还是一片旷野。它不承担情绪，也不承担信息。一集里超过 8 个全景，节奏会散，因为观众一直在被重新定位。
怎么算做对了
每换一个新场景，至少要有一个全景。同一个场景里连续出现 3 个全景，说明在用全景凑时长，删掉两个，换成中景。全景还有一个隐性作用：它给观众一次呼吸。全是中近景的段落，看得累。一集 40 个镜头里留 5 个全景，正好是三次左右的呼吸。
Audience短剧制作
Steps4 个切片
Assets总视频 + 图文
Why It Works
为什么这样做
一集 40 个镜头，多数人是按剧本顺下来，写到哪算哪。结果是中景占了七成，全片看着像监控，观众不知道人在哪，也不知道该看谁。这个问题不会在单集里暴露，播到第三集才开始有人划走。
景别是有配比的。一集约 40 个镜头，稳妥的分配是全景 4 到 6 个、中景 15 到 18 个、近景 10 到 12 个、特写 5 到 8 个。这不是公式，是一个可以拿来对照的基线。这套配比在文镜画师的分镜画布里可以直接按 layer 分组，摹映空间也能按景别筛节点。
Video Slices
按步骤拆开看，照着做就行
02
步骤截图待补
Step 2
中景：对话的主力，占四成
中景是短剧里最常用的景别，因为它同时能看清人和环境。对话、交代、过渡都靠它。稳妥区间是 15 到 18 个，低于 12 个，戏会显得跳；高于 22 个，会显得拖。
怎么算做对了
连续 4 个以上都是中景，观众会开始疲劳。每 3 到 4 个中景里插一个近景或特写，节奏才有起伏。中景最容易注水，因为它什么都能装，也什么都不突出。
03
步骤截图待补
Step 3
近景：给情绪，占三成
近景是让人看见表情的景别。争执、犹豫、心动都放在这里。它的数量要和情绪点对上：一集有几个情绪转折，就该有几个近景，多出来的近景会让情绪贬值。
怎么算做对了
数一集里有几个情绪转折。近景数量明显多于转折数，说明情绪被稀释了；少于转折数，说明有的转折没被看见。一个转折配一到两个近景是常态，配四个就过了。
04
步骤截图待补
Step 4
特写：只给关键信号，别超过 8 个
特写的对象是物件和细节：一封信、一枚戒指、手指的颤抖。它的作用是给信号，不是给美感。特写超过 8 个，观众会开始猜每个特写都有意义，猜不到就出戏。
怎么算做对了
每个特写都要能回答「这个特写想让观众注意到什么」。答不上来，就是装饰，删掉或者换成近景。特写还有一个副作用：它会把时间拖慢，两个连续特写等于让观众停下来两次。
Before You Publish
发布前过一遍
每换一个场景，都有一个全景交代方位
中景占比在四成上下，没有连续 4 个中景
近景数量和情绪转折数对得上
每个特写都说得清在提示什么
Questions
常见问题
配比一定要按这个数吗？
不必。动作戏可以把中景压到三成、近景提到四成；文戏反过来。配比的意义是给你一个对照基线，偏离时要能说出为什么偏离，而不是随手写。
竖屏短剧的配比一样吗？
不一样。竖屏里全景能装下的信息少，通常压到 3 个以内，中景和近景各加一点。特写反而更省，因为竖屏的脸占比大，近景就能承担大部分情绪。
镜头数超了先砍哪一类？
先看中景。中景是最容易注水的一类，把两个功能重复的中景并成一个，通常能砍掉 5 到 8 个。不要先砍全景和特写，那两类一砍，方位和信号就断了。砍完再数一遍配比，回到基线附近就停。
这套配比和画布有什么关系？
画布里按景别分组，能一眼看出配比失衡。这也是画布比逐条生成好的地方：40 个节点摊在屏幕上，哪一类过多一眼可见。具体搭法在文镜画师学习中心的分镜画布页。