01
步骤截图待补
Step 1
取舍一：暗部留两档，不留全亮
夜景的暗部要能看出材质，不能是一片死黑。做法是把最暗处控制在「还能分辨轮廓」的程度，大约比中间调低两档。低三档以上，暗部会糊成色块，观众分不清是墙还是人。
怎么算做对了
眯眼看画面，暗部是否还有形状。有形状说明留够了；一片均匀的深色，说明压过头了。这一条比看直方图直观，也更快。两档是经验值，实际可以在 1.5 到 3 档之间浮动，超过 3 档基本就救不回来了。
Audience剪辑与后期
Steps4 个切片
Assets总视频 + 图文
Why It Works
为什么这样做
很多人做夜戏，第一步是把曝光压下去，第二步加一层蓝，第三步加噪点。三步做完，画面确实暗了，但人也糊了。这三步本身没错，错在顺序：先压暗再找光，永远是补。补出来的光没有方向，脸自然就没有立体感。问题不在压得不够狠，在压完之后没有留下可看的东西。
夜戏真正要解决的是三件事：暗部保留多少细节、光从哪个方向来、噪点要不要留。这三件事各有各的取舍，而且互相牵制。这套判断在文镜画师的图片生成里对应曝光、光源和后期三段，摹映空间的调色面板也按这个顺序排。
Video Slices
按步骤拆开看，照着做就行
02
步骤截图待补
Step 2
取舍二：光源只放一个主光，其余做补
夜戏最容易乱的地方是光源太多：路灯、招牌、车灯、月亮，每个都在发光，画面就没有主次。做法是先定一个主光方向，其他光源只做两件事：勾轮廓、给环境色。主光负责让人看清脸。
怎么算做对了
能不能说出脸是从哪一侧亮的。说不出来，说明主光被别的光源淹了。夜里脸上一半亮一半暗是对的，两侧一样亮就假了。主光定了之后，其他光源最多再加 2 处，第 3 处开始画面就散。
03
步骤截图待补
Step 3
取舍三：噪点留一点，不留满屏
夜戏加一点颗粒是对的，它能让画面不那么「数码干净」。但颗粒是补充，不是主体。颗粒盖过细节，观众会觉得画面脏，而不是有电影感。
怎么算做对了
放大到 100%，看人脸细节还在不在。皮肤纹理被颗粒吃掉，说明过了。正常程度是：整体有颗粒感，但五官边缘仍然清楚。颗粒量按画面尺寸定，1080p 和 4K 的耐受度差一倍以上。
04
步骤截图待补
Step 4
收尾：先定主光，再定曝光，最后调色
顺序反了会一直返工。先摆光，画面结构就定了；再定曝光，暗部留多少随之确定；收尾才是调色，往冷或往暖偏一个方向。跳过前两步直接调色，调完还是糊。
怎么算做对了
返工超过 2 次的夜戏，基本都是顺序错了。判断方法：现在这个画面，是先把光摆对再压暗的，还是先压暗再找光的。后者重做更快，因为在错的曝光上摆光，怎么摆都不对。
Before You Publish
发布前过一遍
暗部能看出材质和轮廓，不是一片死黑
说得出主光从哪一侧来，脸有明暗面
噪点没吃掉人脸细节，放大 100% 仍然清楚
顺序是先摆光、再定曝光、最后调色
Questions
常见问题
为什么我的夜戏看着像白天加了滤镜？
因为光比不够。白天是散射光，暗部也很亮；夜戏靠单点光源，明暗差明显。把补光减掉一半、让暗部真的暗下去，同时保留一点细节，观感立刻不同。
夜景要不要一律偏蓝？
不必。偏蓝只是最常见的一种，偏绿的钠灯、偏橙的路灯都成立。关键是整场戏只偏一个方向，两场戏之间不要一冷一暖来回跳。跳一次，观众会觉得换了地方。
暗部全黑是不是更有氛围？
短期有效，长期不行。全黑的画面观众看不清在发生什么，三秒之后就开始划。真正的氛围靠对比：一小块亮的地方配大片暗，而不是整片都黑。
夜戏的算力是不是更费？
会略高，因为低照度的画面重生成概率更大，暗部容易糊、边缘容易脏。按 4 到 5 倍重生成估比较稳。软件授权费 699 元，算力按量另计。完整的四参数口径在文镜画师学习中心的电影感页。