电影感画风：光比、景深与调色

光比：3 到 4 档，暗部要留材质

电影画面几乎都有明显的明暗差，靠侧光或侧逆光。差值控制在 3 到 4 档之内，暗部仍然能看出材质。超过 5 档，暗部会全黑，看着像恐怖片；低于 2 档，画面平，像电视剧。判断方法很直接：暗部里能不能看出东西的轮廓。看不出就是过了。这一项在文镜画师的图片生成里对应光源位置和强度的描述，写清光从哪来，比写「明暗对比强」有效得多。摹映空间的光比预设也按这个区间分了三档。

景深：分出三层，焦段 35 到 85

电影画面几乎都能分出前景、主体、背景三层，总有一层是虚的。全清晰更像纪录片，全虚更像广告。焦段负责压缩感：50 到 85 最像电影里的人像，脸不变形；35 适合带环境的半身；再广就只能拍空间，拍脸会变形。文镜画师的出图参数里可以直接填焦段和景深。这一条和镜头长度是两回事，长度管节奏，景深管空间。两个都调对了，画面才有层次，不然只是一个清楚、一个拖。

调色：只偏一个方向

电影调色通常只做一件事：整体偏冷或者偏暖，再加一层很轻的对比。同时压青、提橙、加暗角、加颗粒，画面会脏。问自己这个画面偏冷还是偏暖，能一句话答上来才算调对。答不上来、觉得「有点复杂」，说明方向叠加了。叠加两个方向，画面就开始脏，而且越调越救不回来。

一条不能越的边界

电影感救不了一个没有调度的镜头。人在画面里怎么站、往哪看、和背景什么关系，这些是拍摄阶段定的，后期调不出来。四个参数能让一个本来成立的镜头更像电影，不能把一张平铺的画面变成有张力的画面。所以顺序永远是先构图、再光、再参数。